Theo The Verge cho biết, trước làn sóng trí tuệ nhân tạo (AI) đang càn quét mọi ngóc ngách của nền kinh tế sáng tạo, các học viện nghệ thuật danh tiếng trên thế giới đang rơi vào một cuộc nội chiến tư tưởng: Tiếp nhận AI như một công cụ thiết yếu hay tẩy chay nó để bảo vệ giá trị nguyên bản của con người.
Câu chuyện về một sinh viên ngành điện ảnh tại Đại học Alaska Fairbanks phá hủy tác phẩm triển lãm được cho là do AI tạo ra bằng cách... ăn nó ngay tại chỗ, hay những cuộc biểu tình tại CalArts với những tờ rơi chống AI phủ kín khuôn viên trường đã phác họa một bức tranh đầy bất ổn.
Nỗi sợ của thế hệ Gen Z trong ngành sáng tạo không còn là mơ hồ. Đó là nỗi sợ về một tương lai mà những kỹ năng họ dày công rèn luyện suốt nhiều năm có thể bị thay thế chỉ bằng vài dòng lệnh (prompt).
Khi nỗi sợ biến thành hành động cực đoan.
Đối với những người trẻ đang bỏ hàng chục nghìn USD vào các khóa học thiết kế, hoạt hình hay người mẫu 3D, sự trỗi dậy của các mô hình như Midjourney hay Google Nano Banana không khác gì một bản án treo cho sự nghiệp. Các công cụ này có thể tạo ra những sản phẩm hình ảnh đa dạng phong cách chỉ trong nháy mắt. Trong khi đó, các nền tảng âm nhạc như Suno hay Udio đang lặng lẽ đưa các bài hát AI vào các nền tảng phát nhạc với âm sắc không khác gì nghệ sĩ thực thụ.
Ngay cả lĩnh vực video vốn yêu cầu kỹ thuật cao cũng đang đứng ngồi không yên trước sức mạnh của các mô hình như Veo 3 hay Seedance.
Sự lo ngại này có cơ sở khi các "nhà truyền giáo" AI trên mạng xã hội không ngừng ca ngợi khả năng tự động hóa mọi quy trình thiết kế mà không đòi hỏi kỹ năng chuyên môn.
Trong khi các gã khổng lồ như Adobe, OpenAI hay Google cố gắng trấn an rằng AI chỉ là công cụ hỗ trợ, không thay thế con người, thì thông điệp của thị trường gửi tới những nghệ sĩ trẻ lại rất nghiệt ngã: thích nghi với AI hoặc bị bỏ lại phía sau.
Thay vì quay lưng lại, các định chế đào tạo hàng đầu như MassArt, CalArts và RCA đang chọn đối diện trực diện. Họ không chỉ khuyến khích sinh viên khám phá AI mà còn đưa nó vào chương trình giảng dạy như một phần thiết yếu của bối cảnh công nghệ hiện đại.
Theo Robin Wander, Trưởng bộ phận truyền thông tại CalArts, mục tiêu của trường là giúp sinh viên tham gia tích cực vào việc định hình công nghệ tương lai thay vì chỉ phản ứng thụ động. Điều này không có nghĩa là AI sẽ thay thế các chương trình giảng dạy truyền thống, mà sinh viên được kỳ vọng hiểu cách thức AI vận hành, những hạn chế về mặt kỹ thuật, cũng như các rào cản đạo đức và pháp lý liên quan.
Học viện Pratt cũng có quan điểm tương tự khi thừa nhận rằng mặc dù môi trường AI hiện nay còn nhiều góc khuất về bản quyền và dữ liệu, nhưng năng lực sử dụng thành thạo các công cụ này đang trở thành một yêu cầu thiết yếu mà các nhà tuyển dụng tìm kiếm.
Mục tiêu cốt lõi của giáo dục nghệ thuật hiện nay là đảm bảo các chuyên gia sáng tạo vẫn giữ vững vị thế không thể thay thế. Ông Ry Fryar, Trợ lý giáo sư nghệ thuật tại Đại học York (Pennsylvania), nhấn mạnh rằng việc dạy sinh viên sử dụng AI nên dừng ở mức hỗ trợ quá trình tư tưởng (ideation), dùng AI để trực quan hóa các khái niệm trong giai đoạn lập kế hoạch, chứ không phải để tạo ra kết quả cuối cùng.
Ông Fryar cho biết với The Observer rằng nếu không có sự sáng tạo thực sự của con người, kết quả từ AI sẽ chỉ là các sản phẩm phổ thông, tẻ nhạt và thiếu tính chuyên môn.
Thậm chí, một số tổ chức còn đi xa hơn khi hợp tác với các nghệ sĩ nổi tiếng để tái定义 mối quan hệ này. Tại Đại học Bang Arizona (ASU), một khóa học mang tên "The Agentic Self" do nghệ sĩ will.i.am dẫn dắt dự kiến ra mắt vào mùa Xuân năm 2026 sẽ dạy sinh viên cách xây dựng hệ thống AI như một phần mở rộng kỹ thuật số của bản sắc sáng tạo.
Đồng quan điểm, ông Michael Crow, Hiệu trưởng ASU, cho rằng sinh viên tốt nghiệp phải sẵn sàng cho sự chuyển dịch mạnh mẽ của thị trường lao động sang hướng ưu tiên AI.
Sự phản kháng.
Dù các trường đại học đang thúc đẩy mạnh việc ứng dụng AI, sự phản kháng từ phía sinh viên vẫn rất mạnh. Một nghiên cứu tại Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Ringling vào cuối năm 2023 cho thấy 70% sinh viên có thái độ tiêu cực với AI và đa số không muốn công nghệ này xuất hiện trong chương trình học.
Họ không muốn trở thành những "kỹ sư prompt" quá trình độ sau khi đã bỏ ra số tiền khổng lồ để theo học những kỹ năng thủ công tinh xảo. Những lo ngại về việc AI khai thác dữ liệu từ các tác phẩm có bản quyền mà không có sự đồng ý hay bồi thường cho tác giả vẫn là một vết sẹo lớn chưa thể lành trong cộng đồng sáng tạo.
Tuy nhiên, như Robin Wander nhận định, công nghệ sẽ luôn là một phần của ngành công nghiệp sáng tạo. Việc giúp sinh viên trực tiếp trải nghiệm và phê bình các công cụ này là cách tốt nhất để trang bị cho họ kiến thức nhằm ảnh hưởng lên cách AI tiến hóa và được sử dụng trong tương lai.
Cuộc chiến giữa cọ vẽ và thuật toán có lẽ sẽ không có hồi kết, nhưng rõ ràng, những người nắm giữ "linh hồn" của sự sáng tạo sẽ là những người cuối cùng còn trụ vững trong kỷ nguyên số.
Nguồn: The Verge, The Observer