Hai nữ nghệ sĩ gặp nhau tại triển lãm 'Cuộc sống tươi đẹp' tại Hà Nội

Tại Bảo tàng Mỹ Thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội), từ ngày 06/5 đến 10/5/2026, triển lãm “Cuộc sống tươi đẹp” sẽ giới thiệu 50 tác phẩm trên chất liệu giấy dó và sơn dầu tới công chúng Thủ đô. Sự kiện quy tụ hai nghệ sĩ Trang Thanh Hiền và Ly Tran, mang đến một không gian trưng bày giữa mùa hạ với nhiều lớp nghĩa về cái đẹp và hành trình sáng tạo.

Triển lãm “Cuộc sống tươi đẹp” và câu hỏi về vẻ đẹp

“Cuộc sống tươi đẹp” được xây dựng như một chủ đề mang tính khẳng định đồng thời mở ra câu hỏi: vẻ đẹp ấy nằm ở đâu? Theo cách tiếp cận của hai nghệ sĩ, vẻ đẹp có thể hiện diện trong sự chiêm nghiệm, lắng sâu mang màu sắc thiền tính; hoặc trong sự vận động mạnh mẽ của cảm xúc, cấu trúc và ngôn ngữ tạo hình đương đại.

Từ những câu hỏi tưởng chừng giản dị, Trang Thanh Hiền và Ly Tran triển khai thành một triển lãm đa sắc, giàu thú vị ở các cấp độ của hình, màu và ngôn ngữ hội họa. Hai hành trình sáng tạo, hai con đường khác biệt của từng nghệ sĩ được hội tụ trong cùng một không gian trưng bày.

Trang Thanh Hiền: mực nho trên giấy dó và hệ biểu tượng văn hóa – tâm linh

Trong khuôn khổ triển lãm lần này, Trang Thanh Hiền tiếp tục hành trình phản chiếu và khúc xạ đời sống qua lăng kính văn hóa, tâm linh. Nữ nghệ sĩ giới thiệu các tác phẩm theo phong cách quen thuộc với mực nho trên giấy dó, kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ.

Trên cơ sở kế thừa từ các triển lãm cá nhân trước đó như “Đáy sóng”, “Mùa trong vườn”, “Ảnh xạ”, tác phẩm của Trang Thanh Hiền được thể hiện trong một hình thái mới. Đồng thời, quá trình nghiên cứu mỹ thuật cổ và nghệ thuật Phật giáo Việt Nam được thể hiện rõ qua chất liệu giấy thủ công, mực nho và hệ biểu tượng như hoa sen, hình Phật, các mô típ dân gian.

Không gian hình ảnh trong các tác phẩm vừa tĩnh tại, vừa ẩn chứa dao động nội tâm. Hoa sen, lá sen và mô-típ hoa Sala được xoay chuyển đa chiều, chồng lớp và liên kết trong những không gian mở giàu nhịp điệu. Với các chiều kích đăng đối khác nhau, các sắp đặt mang tính tự sự gợi liên tưởng đến cấu trúc mandala trong mỹ thuật Phật giáo, nơi các yếu tố được quy tụ và lan tỏa quanh một trục tâm linh.

Bên cạnh sắc độ quen thuộc của đen và trắng, triển lãm lần này còn ghi nhận sự biến đổi với các gam màu rực mang chất Pop Art như hồng, tím và hường. Sự thay đổi này được mô tả là giúp mềm hóa cấu trúc, mở rộng trường cảm xúc của tác phẩm, đồng thời tạo nên một dấu nối đáng chú ý giữa hai nghệ sĩ ở hai thái cực cá tính khác nhau.

Ly Tran: chuyển dịch ngôn ngữ tạo hình từ biểu hiện đến cấu trúc kiến tạo

Trong khi đó, Ly Tran – Trần Phương Ly – mang đến cho “Cuộc sống tươi đẹp” một năng lượng khác: cởi mở, đa chiều và đậm chất quốc tế. Nghệ sĩ là người thụ hưởng đa văn hóa, lớn lên ở Việt Nam, học ở Nga và sống tại Mỹ.

Các tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm lần này đánh dấu một bước chuyển quan trọng trong thực hành nghệ thuật của cô. Từ những bức tranh giàu tính biểu hiện, nơi màu sắc và nét vẽ trở thành phương tiện trực tiếp của cảm xúc, đến các sáng tác theo hướng mà tác giả gọi là “Trừu tượng lập thể hữu cơ”, cho thấy nỗ lực kiến tạo một ngôn ngữ tạo hình mới.

Hình ảnh được phân mảng, cấu trúc lại và hòa vào những chuyển động mềm mại, gợi nhịp điệu của cơ thể sống và tự nhiên. Các yếu tố thị giác tồn tại trong trạng thái tuần hoàn, liên kết và tương tác liên tục. Quá trình này được cho là không chỉ mở rộng biên độ biểu đạt mà còn phản ánh xu hướng chuyển dịch rõ nét trong tư duy tạo hình của Ly Tran, từ trực cảm sang một hệ cấu trúc mang tính kiến tạo.

Hành trình nhận thức về cái đẹp

“Cuộc sống tươi đẹp” vì thế không chỉ là một triển lãm, mà còn được xem như một hành trình nhận thức. Người xem được mời gọi bước vào những tầng khác nhau của cái đẹp: từ tĩnh lặng đến chuyển động, từ trực cảm đến lý tính, từ cá nhân đến những liên hệ rộng lớn hơn với văn hóa và thế giới.